ATELIER
LAPAETAU
LAPAETAU
Founded in 2022, it is a transnational experimental art lab bridging Germany and Colombia. We aim to foster interdisciplinary collaborations with racialized artists, historically marginalized communities, and queer dissidents, cultivating a multidisciplinary creative space. With a commitment to non-hierarchical, collaborative structures, Atelier Lapaetau challenges traditional art production by building long-term, process oriented, self-validating frameworks that actively push decolonial and queer feminist global art projects, that experiment with multiple aesthetic forms of expression in visual arts, experimental cinema, performance and knowledge-making. Our team integrates expertise in queer-feminist theory, decoloniality, social justice, dramaturgy, and cultural production—dedicated to queering and decolonizing the arts. Collective and collaborative work at Atelier Lapaetau is an intervention in the urban cultural landscape, disrupting existing hierarchies, categories, and disciplines.
Gegründet im Jahr 2022, ist es ein transnationales Labor für experimentelle Künste, das Deutschland und Kolumbien miteinander verbindet. Unser Ziel ist es, interdisziplinäre Kollaborationen mit rassifizierten Künstler:innen, historisch marginalisierten Communities und queeren Dissidenten zu fördern und einen multidisziplinären kreativen Raum zu schaffen. Mit einem Engagement für nicht-hierarchische, kollaborative Strukturen stellt Atelier Lapaetau die traditionelle Kunstproduktion in Frage, indem es langfristige, prozessorientierte, selbstvalidierende Rahmenbedingungen schafft, die aktiv dekoloniale und queer-feministische globale Kunstprojekte vorantreiben. Dabei experimentieren wir mit verschiedenen ästhetischen Ausdrucksformen in den visuellen Künsten, im experimentellen Kino, in der Performance und in der Wissensproduktion. Unser Team vereint Expertise in queer-feministischer Theorie, Dekolonialität, sozialer Gerechtigkeit, Dramaturgie und kultureller Produktion—mit dem Ziel, die Künste zu queeren und zu dekolonisieren. Kollektives und kollaboratives Arbeiten im Atelier Lapaetau ist eine Intervention in die urbane Kulturlandschaft, die bestehende Hierarchien, Kategorien und Disziplinen herausfordert.
Fundado en 2022, es un laboratorio transnacional de arte experimental que conecta Alemania y Colombia. Nuestro propósito es fomentar colaboraciones interdisciplinarias con artistas racializades, comunidades históricamente marginadas y disidencias queer, cultivando un espacio creativo multidisciplinario. Comprometidos con estructuras colaborativas y no jerárquicas, en Atelier Lapaetau cuestionamos la producción artística tradicional mediante la creación de marcos de trabajo sostenibles, auto-validantes y orientados al proceso, que promueven activamente proyectos artísticos globales desde una perspectiva decolonial y queer feminista. Estos proyectos experimentan con múltiples formas estéticas de expresión en las artes visuales, el cine experimental, la performance y la producción de conocimiento. Nuestro equipo reúne vasta experiencia en teoría queer feminista, decolonialidad, justicia social, dramaturgia y producción cultural, con el objetivo de queerizar y decolonizar las artes. El trabajo colectivo y colaborativo en Atelier Lapaetau interviene en el paisaje cultural urbano, interrumpiendo las jerarquías, categorías y disciplinas establecidas.
Interdisciplinary Artist
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Simon(e) Jaikiriuma Paetau is a German-Colombian interdisciplinary artist whose work spans video art, installations, experimental cinema, and performance, with a focus on decolonial themes and queer cultures. In recent years, Simon(e) has focused on inventing myths and utopias inspired by rural and urban cultures in Latin America, challenging hegemonic discourses. In this way, they have created interdisciplinary works and collaborations with racialized artists and historically marginalized communities, especially Emberá & Wayúu, non-binary sexual dissident bodies (including themselves), and rebellious LatinX trans women.
Simon(e) studied Media Art at KHM Cologne and Film at EICTV Cuba. Their films and videos have premiered and won awards at prestigious festivals and exhibitions like documenta14, Cannes Directors Fortnight, New Directors/New Films MoMa & Lincoln Center, Berlin Biennale 11, BFI London, and the New York Film Festival. Notable awards and recognitions include the Emerging Talent Award at International Short Film Festival Oberhausen 2022, the Norman Award at Stuttgarter Filmwinter 2023, the Best Director Award at the Cartagena de Indias International Film Festival Colombia (FICCI) 2018, and a nomination for the Queer Palm at Cannes Directors’ Fortnight 2022.
Simon(e) has presented their performances and video installations at renowned venues such as the Wexner Center of the Arts, HKW, Martin Gropius Bau, Kasseler Kunstverein, nGbK, Ballhaus Naunynstraße, Shedhalle Zurich, HAU, the Sharjah Art Foundation, and the Cinemateca de Bogotá. In 2023, Simon(e) held their first solo exhibition at the IBB Video Space of the Berlinische Galerie—Museum of Modern Art. The National Museum of Colombia recently acquired several of their works for its permanent collection.
Since 2024, Simon(e) is co-founder and artistic director of the transnational German-Colombian experimental artistic laboratory, Atelier Lapaetau.
Interdisciplinary Artist
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Simon(e) Jaikiriuma Paetau ist eine:r deutsch-kolumbianische:r interdisziplinäre:r Künstler:in, dessen:deren Werk Videokunst, Installation, experimentelles Kino und Performance umfasst, mit einem Schwerpunkt auf dekolonialen Themen und queeren Kulturen. In den letzten Jahren hat sich Simon(e) darauf konzentriert, Mythen und Utopien zu erschaffen, die von ländlichen und urbanen Kulturen Lateinamerikas inspiriert sind und hegemoniale Diskurse herausfordern. Dabei hat Simon(e) interdisziplinäre Werke und Kollaborationen mit rassifizierten Künstler:innen und historisch marginalisierten Gemeinschaften geschaffen, insbesondere Emberá und Wayúu, sexuell dissidenten nicht-binären Körpern (einschließlich sich selbst) und rebellischen LatinX-Transfrauen.
Simon(e) studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und Film an der Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) in Kuba. Ihre:Seine Filme und Videos wurden auf renommierten Festivals und Ausstellungen wie der documenta14, der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes, New Directors/New Films im MoMa & Lincoln Center, der 11. Berlin Biennale, dem BFI London und dem New York Film Festival uraufgeführt und ausgezeichnet. Zu den bemerkenswerten Auszeichnungen und Nominierungen gehören der 3sat Nachwuchspreis beim Internationalen Kurzfilmfestival Oberhausen 2022, der Norman Award beim Stuttgarter Filmwinter 2023, der Preis für die beste Regie beim Internationalen Filmfestival Cartagena de Indias (FICCI) 2018 und eine Nominierung für die Queer Palm bei der Quinzaine des Réalisateurs in Cannes 2022.
Simon(e) hat ihre:seine Performances und Videoinstallationen an renommierten Museen, Theatern und Artspaces wie dem Wexner Center for the Arts, HKW, Martin Gropius Bau, Kasseler Kunstverein, nGbK, Ballhaus Naunynstraße, Shedhalle Zürich, der Sharjah Art Foundation und in der Cinemateca de Bogotá präsentiert. Im Sommer 2023 fand Simon(e)s erste Einzelausstellung im IBB Video Space der Berlinischen Galerie – Museum für Moderne Kunst statt. Mehrere ihrer:seiner Werke wurden kürzlich vom Nationalmuseum Kolumbiens für die permanente Sammlung erworben.
Seit 2024 ist Simon(e) Mitbegründer:in und künstlerische:r Leiter:in des transnationalen deutsch-kolumbianischen experimentellen künstlerischen Labors, Atelier Lapaetau.
Artista Interdisciplinario
Simon(e) Jaikiriuma Paetau
Simon(e) Jaikiriuma Paetau es une artista interdisciplinar colombo-alemane cuya obra abarca videoarte, instalación, cine experimental y performance, con un enfoque en temas decoloniales y culturas queer. En los últimos años, Simon(e) se ha centrado en inventar mitos y utopías inspirados en culturas rurales y urbanas de Latinoamérica, cuestionando los discursos hegemónicos. De esta manera, ha creado obras interdisciplinarias y colaboraciones con artistas y comunidades racializadas que han sido históricamente invisibilizadas, especialmente Emberá y Wayúu, cuerpos disidentes sexuales no binarios (incluyéndose a sí misme) y mujeres trans Latinx rebeldes.
Simon(e) estudió Artes Mediales en la Academia de las Artes Mediales Colonia (KHM – Kunsthochschule für Medien Köln) y Cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de Cuba. Sus videos experimentales han sido estrenados y premiados en prestigiosos festivales y exposiciones como documenta14, la Quincena de Realizadores de Cannes, New Directors/New Films en el MoMa y el Lincoln Center, la Bienal de Berlín 11, BFI Londres y el Festival de Cine de Nueva York. Entre sus premios más destacados se encuentran el Premio al Talento Emergente en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen 2022, el Norman Award en el Stuttgarter Filmwinter 2023, el Premio a Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) 2018 y una nominación a la Queer Palm en la Quincena de Realizadores de Cannes 2022.
Simon(e) ha presentado sus performances e instalaciones de video en reconocidos espacios como el Wexner Center for the Arts, HKW, Martin Gropius Bau, Kasseler Kunstverein, nGbK, Ballhaus Naunynstraße, HAU, Sharjah Art Foundation y la Cinemateca de Bogotá. Además, en 2023 celebró su primera exposición individual en el IBB Video Space de la Berlinische Galerie – Museo de Arte Moderno de Berlín. Recientemente, varias de las obras de Simon(e) fueron adquiridas para la colección permanente del Museo Nacional de Colombia.
Desde 2024, Simon(e) es cofundadore y directore artístique del laboratorio artístico transnacional colombo-alemán experimental, Atelier Lapaetau.
Dramaturg
Laura Paetau
Laura Paetau works on queer-feminist and post-migrant topics and aesthetics. She studied Sociology at Humboldt University of Berlin and Political Science at Freie Universität Berlin, specializing in feminist theories. She has experience in activist collectives and political self-organization. Her thesis, Feminisms and the New Political Generation, a study on feminist activism in Berlin, was published in 2009 by Verlag Westfälisches Dampfboot. She has taught courses on feminist interventions in pop culture at various institutes of both Freie Universität Berlin and Humboldt University of Berlin. As a scholarship recipient of the International Graduate School Entre-Espacios – Zwischen Räumen at Freie Universität Berlin’s Latin American Institute, she also conducted research at the University of California, Berkeley, where she studied theories on racism and belonging under john a. powell.
Theory became practice in Berlin’s independent scene. Together with the (heidy) collective, she curated the exhibition What is queer today is not queer tomorrow at the New Society for Visual Arts (nGbK). Her dramaturgical debut was the production Frutas Afrodisíacas (2016) at Studio Я, Maxim Gorki Theater, and Ballhaus Naunynstraße, where further projects followed. From 2019 to 2024, Laura was first a permanent, then a freelance dramaturg at Schauspielhaus Zürich, where she developed works with directors Leonie Böhm, Nicolas Stemann, Suna Gürler, Trajal Harrell, Yana Ross, and Joana Tischkau. Together with Thelma Buabeng, she curated the comedy format Security.
Laura Paetau has years of experience in diversity-oriented organizational development. Since 2024, she has been co-director of FAIRSTAGE, the Berlin model project focused on creating discrimination-free and equitable working conditions for employees in publicly funded theaters. Laura continues to work as a freelance dramaturg.
Dramaturg
Laura Paetau
Laura Paetau, arbeitet zu queer-feministischen und postmigrantischen Themen und Ästhetiken. Sie studierte Soziologie an der Humboldt Universität zu Berlin, Politikwissenschaften an der Freien Universität Berlin und vertiefte sich besonders in feministische Theorien. Sie ist erfahren in aktivistischen Kollektiven und politischer Selbstorganisation. Ihre Diplomarbeit, Feminismen und Neue Politische Generation, eine Untersuchung über feministischen Aktivismus in Berlin, wurde 2009 beim Verlag Westfälisches Dampfboot veröffentlicht. Sie lehrte zu feministischen Interventionen in Pop-Musik und -Kultur an diversen Instituten der Freien Universität Berlin und Humboldt Universität zu Berlin. Sie war Stipendiatin des Internationalen Graduiertenkollegs Entre-Espacios – Zwischen Räumen am Lateinamerika-Institut der Freien Universität Berlin und verbrachte einen Forschungsaufenthalt an der University of California, Berkeley. Bei john a. powell studierte sie Theorien über Rassismus und Zugehörigkeiten.
Aus Theorie wurde Praxis, in der Freien Szene Berlins. Gemeinsam mit dem (heidy) Kollektiv kuratierte sie die Ausstellung What is queer today is not queer tomorrow in der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK). Ihre erste Arbeit als Dramaturgin war die Produktion Frutas Afrodisíacas (2016) am Studio Я, Maxim Gorki Theater und Ballhaus Naunynstraße, an dem auch weitere Arbeiten entstanden. Von 2019 bis 2024 war sie zunächst feste und dann freie Dramaturgin am Schauspielhaus Zürich. Hier entwickelte sie Arbeiten mit den Regisseur:innen Leonie Böhm, Nicolas Stemann, Suna Gürler, Trajal Harrell, Yana Ross und Joana Tischkau. Gemeinsam mit Thelma Buabeng kuratierte sie das Comedy-Format Security.
Laura Paetau hat jahrelange Erfahrung in diversitätsorientierter Organisationsentwicklung. Seit 2024 ist Laura Co-Leitung von FAIRSTAGE, das Berliner Modellprojekt für diskriminierungsfreie und gute Arbeitsbedingungen für Mitarbeiter:innen an öffentlich finanzierten Berliner Theatern. Laura arbeitet weiterhin als freie Dramaturgin.
Dramaturga
Laura Paetau
Laura Paetau trabaja en temas y estéticas queer-feministas y post-migratorias. Estudió Sociología en la Universidad Humboldt de Berlín y Ciencias Políticas en la Freie Universität Berlín, especializándose en teorías feministas. Tiene experiencia en colectivos activistas y en la autoorganización política. Su tesis, Feminismos y la Nueva Generación Política, un estudio sobre el activismo feminista en Berlín, fue publicada en 2009 por la editorial Westfälisches Dampfboot. Ha impartido cursos sobre intervenciones feministas en la cultura pop en varios institutos de la Freie Universität Berlín y de la Universidad Humboldt de Berlín. Como becaria del Colegio Internacional de Posgrado Entre-Espacios – Zwischen Räumen en el Instituto de América Latina de la Freie Universität Berlín, también realizó una estancia de investigación en la Universidad de California, Berkeley, donde estudió teorías sobre racismo y pertenencia bajo la dirección de john a. powell.
La teoría se convirtió en práctica en la escena independiente de Berlín. Junto con el colectivo (heidy), co-curó la exposición What is queer today is not queer tomorrow en la Nueva Sociedad para las Artes Visuales (nGbK). Su debut como dramaturga fue la producción Frutas Afrodisiacas (2016) en Studio Я, Maxim Gorki Theater y Ballhaus Naunynstraße, donde siguieron otros proyectos. De 2019 a 2024, Laura fue primero dramaturga permanente y luego freelance en el teatro Schauspielhaus Zürich, donde desarrolló trabajos con los directores Leonie Böhm, Nicolas Stemann, Suna Gürler, Trajal Harrell, Yana Ross y Joana Tischkau. Junto con Thelma Buabeng, curó el formato de comedia Security.
Laura Paetau cuenta con años de experiencia en el desarrollo organizativo orientado a la diversidad. Desde 2024, es co-directora de FAIRSTAGE, un proyecto modelo de Berlín centrado en crear condiciones laborales equitativas y libres de discriminación para empleados en teatros financiados con fondos públicos. Laura continúa trabajando como dramaturga freelance.
Producer & Distributor
Lucia González
Lucía González García is a cultural manager, documentary filmmaker, and scriptwriter with a versatile career in interdisciplinary projects at the intersection of art, culture, and social justice. She holds an MA in Scriptwriting from the University of Seville, Spain, and a BA in Comparative Literature and Film Studies from the Freie Universität Berlin, Germany.
For over five years, she worked as a project manager at the Goethe-Institut Colombia, coordinating projects of international outreach in visual and performing arts, film, and social activism. In this role, she collaborated with notable artists and curators, including Hannah Hurtzig, Halim Badawi, Carlos Motta, Mapa Teatro, Carlos María Romero aka Atabey Mamasita, Moriah Evans, and Lucrecia Martel. Broadening her scope in cultural management, she served as General Producer of the 2022 Cineposium, the annual meeting of the Association of Film Commissioners International (AFCI). She also coordinated projects at the Colombian Film Commission (Proimágenes Colombia) and was Guest Manager for the Bogotá Audiovisual Market (BAM). In 2023, Lucía became Coordinator of Eurocine, and in 2024, she directed its 30th-anniversary edition.
Her documentaries primarily address themes of memory and post-conflict, often in collaboration with NGOs. She is one of the filmmakers behind the second and third seasons of the documentary TV-Series Heroes to Animal Rescue, which was nominated for Best Cinematography and Best Entertainment Production at the 36th India Catalina Awards.
Since 2022, she has been managing Atelier Lapaetau, overseeing the distribution and circulation of Simon(e) Jaikiriuma Paetau’s award-winning works, including the critically acclaimed film Aribada.
Producer & Distributor
Lucia González
Lucía González García ist Kulturmanagerin, Dokumentarfilmerin und Drehbuchautorin mit einer vielseitigen Laufbahn in interdisziplinären Projekten an der Schnittstelle von Kunst, Kultur und sozialer Gerechtigkeit. Sie verfügt über einen Master-Abschluss in Drehbuchschreiben von der Universität Sevilla, Spanien, sowie einen Bachelor-Abschluss in Vergleichender Literaturwissenschaft und Filmwissenschaft von der Freien Universität Berlin, Deutschland.
Mehr als fünf Jahre lang war sie als Projektmanagerin am Goethe-Institut Kolumbien tätig, wo sie Projekte von internationaler Reichweite in den Bereichen bildende und darstellende Kunst, Film und sozialer Aktivismus koordinierte. In dieser Rolle arbeitete sie mit renommierten Künstler:innen und Kurator:innen wie Hannah Hurtzig, Halim Badawi, Carlos Motta, Mapa Teatro, Carlos María Romero aka Atabey Mamasita, Moriah Evans und Lucrecia Martel zusammen. Ihre Tätigkeit im Bereich Kulturmanagement erweiterte sie als leitende Produzentin des Cineposiums 2022, dem jährlichen Treffen der Association of Film Commissioners International (AFCI). Darüber hinaus war sie auch Projektmanagerin bei der kolumbianischen Filmkommission (Proimágenes Colombia) und Guest Manager beim Bogotá Audiovisual Market (BAM). Im Jahr 2023 übernahm Lucía die Koordination von Eurocine, und 2024 leitete sie die 30. Jubiläumsausgabe des Festivals.
Ihre Dokumentarfilme beschäftigen sich hauptsächlich mit Themen wie Erinnerung und Postkonflikt und entstehen oft in Zusammenarbeit mit NGOs. Sie war eine der Filmemacher:innen der zweiten und dritten Staffel der dokumentarischen TV-Serie Héroes al Rescate Animal, die bei den 36. India Catalina Awards in den Kategorien Beste Kameraführung und Beste Unterhaltungsproduktion nominiert wurde.
Seit 2022 managt sie das Atelier Lapaetau, wo sie die Distribution und Verbreitung der preisgekrönten Werke von Simon(e) Jaikiriuma Paetau betreut, darunter der von der Kritik hochgelobte Film Aribada.
Productora y distribuidora
Lucia González
Lucía González García es gestora cultural, documentalista y guionista con una trayectoria versátil en proyectos interdisciplinarios que convergen en el arte, la cultura y la justicia social. Es licenciada en Literatura Comparada y Cinematografía de la Freie Universität Berlín, Alemania, y tiene una maestría en Guion de la Universidad de Sevilla, España.
Durante más de cinco años trabajó como coordinadora de proyectos en el Goethe-Institut Colombia, donde estuvo a cargo de proyectos de alcance internacional en artes visuales y escénicas, cine y activismo social. En este rol, colaboró con reconocidos artistas y curadores como Hannah Hurtzig, Halim Badawi, Carlos Motta, Mapa Teatro, Carlos María Romero aka Atabey Mamasita, Moriah Evans y Lucrecia Martel. Amplió su experiencia en gestión cultural como Productora General del Cineposium 2022, el encuentro anual de la Asociación Internacional de Comisionados de Cine (AFCI). También fue coordinadora de proyectos en la Comisión Fílmica Colombiana (Proimágenes Colombia) y Jefe de invitados en el Bogotá Audiovisual Market (BAM). En 2023, Lucía asumió la coordinación de Eurocine y, en 2024, dirigió la edición del 30º aniversario del festival.
Sus documentales abordan principalmente temas de memoria y posconflicto, frecuentemente en colaboración con ONGs. Fue una de las realizadoras de las segunda y tercera temporadas de la serie documental para televisión Héroes al Rescate Animal, nominada a Mejor Cinematografía y Mejor Producción de Entretenimiento en los 36º Premios India Catalina.
Desde 2022, es mánager del Atelier Lapaetau, liderando la distribución y circulación de las galardonadas obras de Simon(e) Jaikiriuma Paetau, incluida la aclamada película Aribada.